Sonido y estructura. Encuentro No. 24 (Unidad y variedad: de 12 compases a 12 notas, I Parte)

En nuestro XXIV encuentro revisamos la necesidad de orientarnos en una pieza de música, reconociendo sus características más destacadas. Toda pieza de música debe tener su propia identidad.

Doce trabajos fueron los que se sugirieron para el proyecto Unidad y variedad: de 12 compases a 12 notas.

En la II Parte de este proyecto escucharemos música de Erik Satie y Béla Bartók.

En nuestros encuentros compartimos la guía práctica de John Paynter Sonido y estructura, escuchamos y exploramos la música de distintos compositores con la intención de conocer la composición y el desarrollo de sus ideas, despertamos la creatividad musical y nos enriquecemos con las aportaciones de nuestros asistentes.

La cita es todos los lunes de 18:00 a 19:30 horas en el Centro de compositores de Nuevo León. Dirección: Escuela Adolfo Prieto, Prolongación Madero, Col. Obrera (Interior del Parque Fundidora), Acceso E4, Monterrey, N. L.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angelramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

 

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Sonido y estructura. Encuentro No. 10

En nuestro X encuentro tuvimos la oportunidad de hacer un recorrido por los temas y experiencias adquiridas en nuestros nueve encuentros pasados. Si están interesados en conocer lo que aconteció en aquellos días les dejo los enlaces correspondientes a cada encuentro:

I encuentro:

https://musicarteducacion.com/2015/02/10/sonido-y-estructura-encuentro-no-1/

II encuentro:

https://musicarteducacion.com/2015/02/17/sonido-y-estructura-encuentro-no-2/

III encuentro:

https://musicarteducacion.com/2015/02/24/sonido-y-estructura-encuentro-no-3/

IV encuentro:

https://musicarteducacion.com/2015/03/03/sonido-y-estructura-encuentro-no-4/

V encuentro:

https://musicarteducacion.com/2015/03/24/sonido-y-estructura-encuentro-no-5/

VI encuentro:

https://musicarteducacion.com/2015/04/14/sonido-y-estructura-encuentro-no-6/

VII encuentro:

https://musicarteducacion.com/2015/04/21/sonido-y-estructura-encuentro-no-7/

VIII encuentro:

https://musicarteducacion.com/2015/04/28/sonido-y-estructura-encuentro-no-8/

IX encuentro:

https://musicarteducacion.com/2015/05/12/sonido-y-estructura-encuentro-no-9/

Sonido y estructura inicia una nueva etapa a la que están cordialmente invitados.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angelramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

Sonido y estructura. Encuentro No. 9

En nuestro IX encuentro tuvimos la oportunidad de compartir nuestras experiencias grabando y procesando algunos de los sonidos del entorno. Nuestro compañero Gil Armas nos presentó los cantos de diversas aves que tuvo la oportunidad de grabar en uno de sus viajes a Real de Catorce, San Luis Potosí. De igual forma el que suscribe esta nueva entrada compartió una pequeña edición que se realizó con el sonido constante de un líquido vertido sobre un recipiente de cerámica. Para tal edición se utilizó la aplicación libre Audacity. Esta aplicación es posible descargarla desde su sitio web: http://web.audacityteam.org/download/

En la segunda parte de nuestro encuentro escuchamos música del compositor norteamericano Harry Partch. Específicamente escuchamos Daphne of the dunes, banda sonora para la película Windsong dirigida por Madeline Tourtelot. El material melódico está conformado por ideas cortas y recurrentes incorporadas en patrones rítmicos que cambian constantemente. Aquí dejó los enlaces para quienes estén interesados en escuchar esta obra:

Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=6KKGELtTcmA

Parte 2: https://www.youtube.com/watch?v=oRxwCXwrUoY

Continuamos escuchando música de compositores como Henry Cowel, Daquin, Delius, Couperin, Beethoven, Respighi y Saint-Saëns. Compositores que estilizan en sus piezas los patrones rítmicos encontrados en la naturaleza.

El proyecto tiene por objeto “aprender cómo está hecha la música haciéndola”, siguiendo la guía práctica compartida por John Paynter en su libro Sonido y estructura, obra que recoge sus últimas reflexiones acerca de la creatividad musical.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angelramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

Sonido y estructura. Encuentro No. 8

En nuestro VIII encuentro tuvimos la oportunidad de conversar acerca de las diferencias entre los sonidos presentes en la naturaleza y los utilizados en la música. Exploramos sus diferencias en cuanto a textura, intensidad, timbre, ritmo y altura.

Conocimos cómo los músicos al aludir al canto de los pájaros u otras ideas melódicas de la naturaleza, han tenido que estilizar aquello que escuchan.

Después de conocer algunos procedimientos y sugerencias, nos llevamos la tarea de crear piezas cortas procesando los sonidos de nuestro entorno.

El proyecto tiene por objeto “aprender cómo está hecha la música haciéndola”, siguiendo la guía práctica compartida por John Paynter en su libro Sonido y estructura, obra que recoge sus últimas reflexiones acerca de la creatividad musical.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angelramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

Sonido y estructura. Encuentro No. 7

En nuestro VII encuentro tuvimos la oportunidad de escuchar dos fragmentos de Journey into Space del compositor Trevor Wishart, una composición que utiliza una gran cantidad de sonidos cotidianos. La pieza se hizo utilizando los métodos de producción sonora y composición en cinta más diversos. Aquí están los enlaces para quienes gusten escuchar el trabajo de Wishart:

https://www.youtube.com/watch?v=mnwWWouXoVs

https://www.youtube.com/watch?v=r6GfohLw_z4

Además conversamos acerca de la relación entre arte y naturaleza.

El proyecto Sonido y estructura es la guía práctica de John Paynter que tiene por objeto “aprender cómo está hecha la música haciéndola”.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angelramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

Sonido y estructura. Encuentro No. 6

En nuestro VI encuentro, conversamos respecto al desarrollo de la teoría de los afectos. Revisamos las aportaciones e ideas de teóricos como Johannes Tinctoris, Adam de Fulda, Henricus Glareanus, Gioseffo Zarlino, Athanasius Kircher, Charles Avison y Charles Burney.

Además, en un acercamiento al concepto de estilo, escuchamos Visage del compositor italiano Luciano Berio y Stripsody de la compositora estadounidense Cathy Berberian. Visage es una pieza que combina la música vocal y electrónica. Aquí está el enlace para quien guste escucharla: https://www.youtube.com/watch?v=8mxGHXCMPcM

Stripsody, compuesta para una voz, presenta las palabras onomatopéyicas de los personajes de las historietas de los tebeos. De igual forma aquí está el enlace para quien guste escucharla: https://www.youtube.com/watch?v=XHUQFGhXHCw

El proyecto Sonido y estructura es una iniciativa que tiene por objeto “aprender cómo está hecha la música haciéndola”.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angel.ramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

Sonido y Estructura. Encuentro No. 5

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En nuestro V encuentro continuamos explorando las relaciones dinámicas que se dan entre el sonido, el tiempo, las ideas y la técnica. Desarrollamos trabajos para comprender dichas relaciones, saber cómo funcionan los sonidos, cómo se pueden transformar en ideas musicales y cómo dichas ideas, transformadas por técnicas artísticas pueden estructurar el tiempo.

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El proyecto Sonido y estructura es una iniciativa que tiene por objeto “aprender cómo está hecha la música haciéndola”.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angel.ramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

Sonido y Estructura. Encuentro No. 4

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En nuestro IV encuentro tuvimos la oportunidad de conversar acerca de lo que John Paynter considera son las cuatro piedras angulares de la experiencia musical: sonido, tiempo, ideas y técnica. En futuros encuentros descubriremos cómo la música es la consecuencia de las relaciones dinámicas entre ellas.

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El proyecto Sonido y estructura es una iniciativa que tiene por objeto “aprender cómo está hecha la música haciéndola”.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angel.ramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

Sonido y Estructura. Encuentro No. 3

IMG_0867En este III encuentro abordamos características que hacen único el papel que desempeñan las artes en la transformación de la conciencia. Estas ideas parten del pensamiento que plasmó Elliot W. Eisner en su libro El arte y la creación de la mente, entre éstas se encuentran:

1. El significado no se limita a lo que las palabras pueden expresar.

2. Las cualidades estéticas no se limitan a las artes; su presencia depende de cómo elegimos experimentar el mundo.

3. La justificación de la educación artística se debe basar principalmente en sus contribuciones educativas especiales o distintivas.

4. El trabajo en las artes ofrece múltiples fuentes de aprendizaje.

5. De todos los campos de estudio de nuestras escuelas, las artes son las que más destacan la diversidad, la individualidad y la sorpresa.

6. El proceso de representación estabiliza ideas e imágenes, hace posible el proceso de corrección o modificación, ofrece los medios para compartir significados y crea ocasiones para el descubrimiento.IMG_0868

Además conversamos acerca del valor de la improvisación y se plantearon preguntas en torno a la estructura musical.

La invitación sigue abierta a nuestros futuros encuentros en donde daremos seguimiento al proyecto Sonido y estructura, una iniciativa que tiene por objeto “aprender cómo está hecha la música haciéndola”.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angel.ramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

Sonido y Estructura. Encuentro No. 2

En este II encuentro fue posible conocer los intereses de nuestros nuevos participantes.

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Retomamos los temas relacionados con la composición, la interpretación y la escucha creativas, la necesidad de la forma como elemento que da certidumbre en diferentes manifestaciones artísticas y la abstracción en el arte.

Además nuestro participante Gil Armas nos presentó el arreglo musical de la pieza El baile de las brujas de la obra cinematográfica Fucsia. Se trata de un trabajo que desarrolla en colaboración con sus compañeros de la clase de arreglo musical.

Están todos invitados a nuestros futuros encuentros en donde daremos seguimiento al proyecto Sonido y estructura, una iniciativa que tiene por objeto “aprender cómo está hecha la música haciéndola”. En nuestro próximo encuentro abordaremos características que hacen único el papel que desempeñan las artes en la transformación de la conciencia del ser humano.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas. IMG_0824

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angel.ramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

Sonido y Estructura. Encuentro No. 1

El proyecto pretende «aprender cómo está hecha la música haciéndola», siguiendo la guía que expone John Paynter en su libro Sonido y estructura.

En nuestro I encuentro fue posible conocer los intereses de cada uno de nuestros participantes y la estructura de las próximas reuniones.

Así mismo conversamos sobre temas relacionados con la composición, la interpretación y la escucha creativas. De igual forma exploramos la necesidad de la forma como elemento que da certidumbre en diferentes manifestaciones artísticas y finalizamos con reflexiones en torno a la abstracción en el arte.

Están todos invitados a nuestros futuros encuentros en donde daremos seguimiento al proyecto Sonido y estructura y a las diversas propuestas que irán surgiendo de nuestros participantes.

La cita es todos los lunes de 18:30 a 20:00 horas.

Para mayores informes favor de escribir al correo electrónico: angel.ramirez@musicarteducacion.com

“Todo arte aspira a la condición de la música.”

II Congreso Internacional de Educación Musical Activa Universidad Autónoma de Nuevo León (U. A. N. L.) Septiembre 13-16, 2014

Hola

Recientemente me enteré que se realizará el II Congreso Internacional de Educación Musical Activa U. A. N. L.

El refinamiento del oído como camino hacia la creación y expresión musical, es la frase que figura en su sitio web y que de algún modo anticipa la temática que será abordada durante el Congreso.

Este evento se llevará acabo en la Ciudad de Monterrey, Nuevo León del 13 al 16 de Septiembre de 2014 en las instalaciones de la Facultad de Música de la U. A. N. L.

La página web aún se encuentra en construcción aún así les comparto el enlace y esperemos que a medida que se aproxime la fecha del Congreso podamos contar con más información al respecto.

Gracias por leerme y aquí les comparto el enlace: http://congresomusicalmty.mx

 

Artie Almeida

En esta ocasión les comparto el enlace a la página oficial -en inglés- de la Doctora Artie Almeida.

Artie Almeida ha elaborado diversos materiales que pueden ser utilizados en clases de música.

El sitio ofrece recursos para maestros y acceso a ejemplos de algunas de sus publicaciones que incluyen actividades para el trabajo y la comprensión de conceptos musicales.

Para conocer más acerca de Artie Almeida visiten: http://www.artiealmeida.com

La musicografía Braille en el aprendizaje de la música. Romina Herrera

Comparto el enlace a un documento que trata acerca de las dificultades que presenta el sistema Braille como medio de lectura musical.

La autora señala que no existen instituciones de enseñanza musical “especiales” y que la enseñanza de la música no se profundiza –cuando existe como materia de estudio- en las escuelas para personas con discapacidades visuales, los esfuerzos tendientes a garantizar la igualdad de acceso a la educación deberían contemplar las problemáticas del uso de la escritura en la música. Es en esta dirección que este trabajo pretende ser un aporte que estimule futuras investigaciones al respecto.

Aquí el enlace: http://www.saccom.org.ar/2010_reunion9/actas/14.Herrera.pdf

La música en la educación del niño deficiente múltiple sordociego. Vanda Weindenbach (Australia)

Comparto el enlace a una publicación UNESCO de 1981.

Se trata de Perspectivas, revista trimestral de educación vol. XI no. 4

Dentro de los elementos documentales del número se encuentra el artículo La música en la educación del niño deficiente múltiple sordociego de Vanda Weindenbach (Australia), profesora adjunta de música en el departamento de educación especial del Nepean College of Advanced Education. Interesada particularmente en la música para niños deficientes, tema al que ha dedicado varias obras y trabajos.

En este artículo se analiza La función de la música en la educación especial, Lo que puede esperarse de la música, Los objetivos para los niños sordociegos, La música y el movimiento, Las actividades instrumentales, entre otros temas.

Estoy consciente de que en la actualidad se abordan estos temas con términos tales como necesidades educativas especiales, inclusión, educación inclusiva… mas considero que el documento es un excelente referente de los inicios de la investigación en educación inclusiva y musical de los niños.

Aquí el enlace: http://unesdoc.unesco.org/images/0004/000476/047643so.pdf#47663

 

Eduquemos con música

Hola

Les comparto el enlace a una publicación UNESCO de la Oficina Regional de Educación para América Latina y el Caribe. Se trata de la primera edición de Eduquemos con música. Documento elaborado en 1987 y se publica en atención a la demanda por el mejoramiento cuantitativo y cualitativo de la educación preescolar.

También señalan que la iniciativa obedece al expreso mandato de los gobiernos, en el sentido de otorgar mayor interés a este nivel de la educación y se ubica dentro del marco del programa de colaboración con el UNICEF.

El texto está dirigido al maestro del nivel preescolar y primario y a los educadores interesados en la expresión musical, como parte del desarrollo integral del niño.

Aquí el enlace: http://unesdoc.unesco.org/images/0007/000785/078550sb.pdf

SIBE (Sociedad de Etnomusicología)

Hola

Les comparto acerca de la SIBE, la Sociedad de Etnomusicología.

Como se indica en su página se trata de una sociedad científica que reúne a investigadores y estudiantes interesados en la música entendida como hecho cultural y en las relaciones de la música con sus contextos sociales.

Fué fundada en 1991 en Barcelona.

Su objetivo primordial es contribuir al desarrollo de la investigación y divulgación científica de la etnomusicología, un campo de estudios que se interesa por las culturas musicales de todo mundo e incluye las denominadas músicas populares, folklóricas y tradicionales, partiendo de la idea de que la música constituye un recurso cultural y humano fundamental en el desarrollo de individuos, pueblos y culturas.

La SIBE asume como igualmente valiosas todas las culturas musicales y para ello acoge una multiplicidad de puntos de vista sobre la música y su comprensión, incluyendo la apertura a todas las tendencias musicales y científicas.

También es posible tener acceso a la revista TRANS, la principal publicación de la SIBE. En ella colaboran los más importantes autores del campo de la etnomusicología y se abordan, en números monográficos, temas de actualidad en el mundo de la investigación musical.

Aquí el enlace: http://www.sibetrans.com

Métodos, contenidos y enseñanza de las artes en América Latina y el Caribe

Hola

En esta entrada quiero compartir el enlace a una publicación de la UNESCO. Se trata de un documento que fue resultado de reflexiones y conclusiones en relación a la Conferencia regional sobre educación artística en América Latina y el Caribe -Uberaba, Brasil, 16 al 19 de octubre de 2001.

El texto presenta importantes apartados como:

  • Situación y desafíos de la enseñanza del arte en América Latina y el Caribe. Verónica Fajardo
  • Mejorar la calidad de la Educación Artística en América Latina: un derecho y un desafío. Dr. Luis Hernán Errázuriz
  • Arte /Educación en Brasil: hagamos educadores del arte. Ana Mae Barbosa
  • La enseñanza de la música: América Latina y el Caribe. Alda de Jesús Oliveira
  • El renacimiento a través del teatro. Liliana Galván

El documento fue publicado en 2003 y como señala Milagros Del Corral -Subdirectora General Adjunta de Cultura de la UNESCO-, propone pautas para aproximarse al arte en la escuela latinoamericana y caribeña.

Aquí el enlace: http://unesdoc.unesco.org/images/0013/001333/133377s.pdf

 

Industrias Culturales y Creativas en el Mundo

Hola.

En esta entrada les compartiré acerca de una página de la UNESCO. Se trata de un portal de recursos en línea sobre las industrias culturales y creativas en todo el mundo.

En esta página es posible hacer consultas por regiones (África, Estados Árabes, Asia y el Pacífico, Europa y América del Norte, América Latina y el Caribe) para acceder a estudios, informes, encuestas, mapeos y cartografías organizados por país.

La mayoría de los documentos son gratuitos en su lengua original.

Ésta es la dirección del sitio:

http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=37630&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

Radio Educación. México

Hola.

En esta ocasión compartiré acerca del sitio web de Radio Educación.

Radio Educación es una radiodifusora de servicio público, con carácter cultural y educativo. Tiene la misión de producir, transmitir y promover una programación de calidad que contribuya a la construcción de la ciudadanía además de fomentar el diálogo intercultural. Tiene su fundamento en los valores de diversidad cultural, inclusión, convivencia democrática, libertad de expresión, responsabilidad y ética informativa para un mundo abierto.

Su dirección electrónica tiene el atractivo de transmitir en directo la temporada de conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional los domingos a las 12 horas y que durarán hasta el 1 de Julio de este 2012. La cobertura de estas presentaciones se da desde la sede de la orquesta, la sala principal del Palacio de Bellas Artes. Entre las transmisiones que Radio Educación realizará en vivo, destacan la “Inauguración del Festival FMX” (2 de Mayo); el “Concierto conmemorativo con motivo del día de las madres” (13 de Mayo); y la “Inauguración del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez” (10 de Junio). De esta manera, se podrá disfrutar de las grandes  piezas que conforman  el repertorio de la orquesta y que comprende a compositores como Verdi, Schumann, Bach, Bottesini y Revueltas, entre otros, en la cobertura, conducida por los locutores y comentaristas especializados de esta emisora pública.

Es de reconocer que Radio Educación ha puesto a disposición de las emisoras educativas y culturales de la República Mexicana su señal de manera gratuita. Más de 10 emisoras en el país se enlazan en directo a esta transmisión, con lo que la audiencia de los conciertos se fortalece en número y presencia, pues la señal, en enlace vía satélite, llega tanto a las grandes ciudades como a las más pequeñas poblaciones.

Para conocer más acerca de la programación de esta importante emisora, los invito a visitar su sitio en: http://www.radioeducacion.mx/